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Les designers parlent du boom du design colombien sur le marché international et de leur arrivée dans les boutiques de luxe et les plateformes en ligne les plus célèbres au monde.

C'était une rencontre virtuelle. Dans son bureau du quartier de La Cabrera à Bogota, Mónica Holguín, directrice de la création de Pepa Pombo, s'est assise devant la tablette, son principal outil de travail, pour communiquer par vidéo avec Johanna Ortiz, basée à Cali.

Leurs relations vont au-delà de leurs collègues: ils se saluent avec une grande affection et parlent de leurs familles respectives avant d'entrer dans le sujet. Ensuite, ils entament leur discours sur l'un des sujets de mode les plus discutés dans les médias nationaux depuis quelques mois (en plus de la crise du secteur textile): l'importance que le design fabriqué en Colombie a acquis dans le marché international, en partie grâce au travail de deux d'entre eux.

Mónica Holguín : Le moment où ils sont partis, Johanna et ma mère, était parfait, bien qu'elle ait déjà ouvert une brèche sur le marché latino-américain depuis 40 ans. Et c’est le moment idéal, grâce à la situation en Colombie, à l’exaltation de notre culture, à la reconnaissance de Johanna Ortiz en tant que représentation de la femme hyper-féminine et le monde nous voit. Ce moment est très important car nous avons la responsabilité d’ouvrir la porte à ceux qui suivent, de nous faire connaître et de créer un pays. Vous ne pensez pas?

Johanna Ortiz: D'accord. Le moment où les créateurs nationaux ont commencé à s’inspirer davantage de ce qu’ils ont vu en Colombie et de ce qui les entoure et à commencer à regarder les silhouettes qui traversaient Carthagène ou celles des costumes typiques de notre pays était fondamental. Cela a inspiré l'une des premières collections que j'ai prises: Nativa, à Colombiamoda; avec elle, j'ai décidé d'inclure les boléros et les épaules dénudées. Et ce fut la première étape pour beaucoup de designers de penser que nous ne devrions pas regarder ce qui se passe à l’extérieur mais à l’intérieur, prendre ce que nous savons de l’étranger, chacun l’interprétant à sa manière.

MH : Votre proposition était dans les formes; les nôtres, de différents matériaux, basés sur le local . Ce que nous créons dans l'atelier en tant qu'expérience, notre recherche, que nous projetons ensuite sur les marchés internationaux afin que les gens, lorsqu'ils viennent, regardent et disent: je ne le vois nulle part ailleurs.

JO: C’était un moment où nous avons tous décidé de créer des pays: un groupe de designers colombiens qui montraient les talents de différentes manières, produisant du patriotisme, générant du travail, comme dans notre cas. Nous sommes partis de zéro en 2014 et employons aujourd'hui plus de 300 femmes; Nous avons également appris des exportations et des choses présentées à la volée. Nous avons déjà un savoir-faire et ceux qui reviennent se préparent, suivent l'exemple… ils en savent plus qu'avant ce à quoi ils doivent faire face. Il y a quelques années, l'exportation semblait très difficile.

MH: Nous avons commencé à exporter 95% de la production. Peut-être que le plus grand défi est la douane. C'était très difficile lorsque nous pensions que toute marchandise en provenance de Colombie était «mauvaise», douteuse.

JO: Dans notre cas, nous avons souffert des délais de production et de livraison car ce que nous prévoyions initialement pour trois mois, au cours desquels il est produit, emballé et livré, devient un mois, car tout est en retard en raison de tellement de paperasse.

MH: Nous raccourcissons également parce que nous devons produire les tissus. Vous devez les inventer, les tisser et confectionner le vêtement. Par conséquent, pour atteindre les marchés internationaux, nous devons investir. Mais ce n’est pas que cela: il faut aussi montrer, insister, avoir de la patience ... Ce qui se passe entre le marché latin et le marché américain ou européen, c’est qu’ils ne vous croient pas la première fois que vous vous rendez à une foire. Il faut voir au moins deux ou trois fois pour dire: cette entreprise est sérieuse. Cela demande du temps et du dévouement, mais aussi de l’identité et du talent.

JO: Sur le marché international, ils recherchent des entreprises uniques. ce sont eux qui ont plus de chance d'ouvrir des portes. Il est très important qu'ils présentent une esthétique très définie pour être reconnaissables. Et si cela se voit dans chacune de leurs présentations, ils gagnent en crédibilité. Ainsi, les détaillants s’y intéressent et quand un grand parieur mise sur eux, les autres en ont envie.

J'ose oser dire que Moda Operandi était une excellente fenêtre pour Monica et pour moi, mais y accéder n'était pas facile: ils vous soumettent à un test extrêmement puissant. J'ai écrit et montré la collection autochtone à Lauren Santo Domingo - la fondatrice - et elle a failli passer un examen de thèse, voire le déboguer. Heureusement, cela lui a plu et la marque a eu la possibilité d'être présente. C'était notre chance d'avoir notre premier spectacle de malle.

MH: Nous avons toujours parlé d'identité, de créer un espace vide que personne ne remplit, d'inventer une proposition selon laquelle, lorsque vous le voyez dans la rue, n'importe où dans le monde, vous le reconnaissez.

JO: Le conseil que je conseillerais à tous les concepteurs est de rechercher cette signature, qui vous identifie comme unique. En ce moment, avec un accès à Internet, on peut être visible au monde entier. Ce n'est pas comme avant. Aujourd'hui, si nous avons de bonnes propositions, ils l'aimeront sûrement et seront pris en compte. Maintenant, il existe de nombreuses plates-formes qui permettent aux concepteurs de s'exposer. S'ils ont quelque chose de nouveau, ils sont exposés à des personnes qui les suivent et les rendent visibles.

MH: Depuis combien de temps travaillons-nous et les gens pensent-ils aujourd'hui que nous sommes de nouveaux designers? Johanna a 18 ans et moi 16 ans. Pendant tout ce temps, nous avons cherché et trouvé une identité. J'ai redessiné un très fort, mais cela finit par arriver avec le temps; Il n’est pas facile de commencer et de dire «c’est mon identité». Non. Le test et l’erreur sont ce qui vous donne la sécurité de savoir qui vous êtes en tant que proposition. Je conseille donc aux concepteurs de faire preuve de persévérance et d’insistance sur leurs rêves et sur la manière dont ils sont projetés. La mode, c'est de la persévérance, c'est de monter dans le train et non de descendre.

JO: Je rêve, par exemple, que dans dix ans, je disposerai d'une équipe mieux organisée pour pouvoir me consacrer à la peinture. Les jours où je peignais toute la journée me manquent; Maintenant, je ne fais que des croquis.

MH: J'ai créé des modèles sur papier des tissus que j'ai imaginés, de la broderie ou de la façon dont le vêtement allait être; Je ne les ai plus jamais fait. Peut-être parce que chaque jour vous demande une production de plus en plus rapide. La photographie me manque aussi; Je l'ai étudié, mais je ne l'ai jamais exercé.

JO: La vérité est que nous avons de la chance car nous travaillons sur ce que nous aimons. Pour moi, ni le dimanche ni le lundi ne sont des jours tristes; Je viens toujours heureux de travailler. Je pense que cette passion et ce désir d’être ici et de voir le produit final font que les choses se présentent et se sentent de cette façon. Notre carrière est axée sur la passion, le dévouement, les efforts et l’amour, c’est pourquoi vous devez vraiment faire ce que vous aimez pour que les choses se remarquent.

MH: J'aimerais avoir plus de temps pour fabriquer les tissus, mais par la production, je ne peux pas. Même quand je suis dans l'atelier, je peux passer toute la journée là-bas; le chronomètre tourne et je ne m'en rends pas compte car cela me fascine. J'aimerais aussi créer une ligne de maison, élargir la marque ... cela ne nous laisse pas le temps, mais j'aimerais avoir une proposition de style de vie complète dans dix ans.

JO: Le 6 décembre, nous avons présenté notre proposition de mode de vie dans notre entrepôt de Bogotá. Nous avons actuellement une collaboration avec Aerin Lauder pour laquelle nous avons créé trois rouges à lèvres. Je pense qu’à présent, il faut vendre tout un concept, non seulement des vêtements, mais aussi un style de vie. Dans le magasin, ils verront que la décoration est comme si c’était ma maison, car elle contient tout ce qui leur fera penser qu’ils atteignent le monde de Johanna Ortiz: le café que je bois, la vaisselle et l’odeur (nous travaillons un arôme pour la maison avec de l'essence de vanille). Je veux que tout soit vécu comme une expérience et que les gens sachent plus sur Johanna Ortiz.

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