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Jeanne Lanvin, toujours

la mode : Jeanne Lanvin, toujours

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La plus ancienne maison de couture de France est toujours en vigueur, aujourd'hui aux mains d'Alber Elbaz. Le Palais de Galliera a rassemblé plus d'une centaine de robes et accessoires pour cette rétrospective, qui rend hommage à l'un des génies de la couture française.

Par Lila Ochoa
Un matin de mars, je suis allé visiter cette exposition à Paris. Déjà, le bâtiment, le Palais Galliera, construit en 1894 par l'architecte Paul-René-León Ginain pour la duchesse de Galliera, a un impact profond sur la beauté de son architecture. Donné à l'État français à la condition qu'il s'agisse d'un musée, il a été définitivement consacré à la mode en 1977 par le maire de Paris . Vous entrez par un couloir qui mène au rond-point où se trouve l'exposition. Dans la pénombre, pour protéger les robes, ils racontent l’histoire de Jeanne Lanvin et de son époque. "Pour cette exposition, nous avions deux options: parier sur l'histoire et faire une rétrospective académique avec une succession de dates, ou suivre nos sentiments, aimer et admirer les vêtements et toucher le cœur des visiteurs à travers la beauté de ces robes . Nous avons créé une exposition autour du rêve de la mode et j'espère entendre les gens dire: "Je suis tombée amoureuse de Jeanne Lanvin!" ", A déclaré le directeur créatif de la marque, Alber Elbaz, le jour du lancement de l'exposition. En effet, Elbaz réussit à ce que nous sortions tous de l'exposition un peu plus amoureux de cette femme que beaucoup de gens ne connaissent pas.
Ce que cet échantillon exquis a le plus d'impact, c'est la maîtrise des techniques de broderie et la qualité des tissus. Pratiquement tout est fait à la main, chaque robe est le résultat de centaines d'heures de travail. Madame Lanvin a commencé sa carrière en 1885 en s’installant comme couturière rue du Marché-Saint Honoré. Quatre ans plus tard, il ouvre son atelier au coin de la rue Boissy-d'Anglas, où se trouve encore le siège principal. La maison commença à prospérer et fabriquait non seulement des robes, mais aussi des chapeaux, des tailleurs, de la broderie et de la literie. Elle a ensuite ouvert les appartements pour les enfants, les robes de mariée et la fourrure.

Avec la naissance de sa fille en 1897, Lanvin eut une nouvelle inspiration et cette fille devint sa muse. Le logo de la maison, conçu par Paul Iribe, reflète cette relation intime entre mère et fille. La mère et la fille qui dansent sont le symbole de Lanvin qui transcende le temps et est encore utilisé aujourd'hui dans toutes les créations de la maison. Au fil des ans, Madame Lanvin a rejoint la Sewing Union et a ainsi réussi à pénétrer dans le monde exclusif des maisons de haute couture, au service des femmes les plus sophistiquées et les plus glamour de la société française et, bien entendu, de la société internationale cela comprenait des actrices de l'époque comme Mary Pickford.
L'entreprise se développe et ouvre des succursales à Deauville, Biarritz, Barcelone et même à Buenos Aires. Pour fêter les 30 ans de sa fille, il a créé l'un des premiers parfums d'une maison de couture, Arpège, qui, dans une de ces coïncidences de la vie, était le premier parfum que ma mère m'ait donné.

C’est la maison Lanvin qui a lancé le noir comme couleur de la mode française, mais ce qui est devenu son fétiche de couleur est le soi-disant bleu Fra Angelico, tiré des fresques de l’artiste italien. Dans l'exposition, vous pouvez voir dans cette couleur la célèbre robe The Angel, une longue broderie de paillettes d'or et d'argent. Le bleu était bien sa couleur, car plusieurs des robes exposées avaient différentes tonalités, baptisées de noms poétiques tels que: vitrail, céleste, firmament, etc. Curieusement, elle baptisa non seulement les couleurs mais aussi les robes, qui n’ont pas de références mais des noms.
Même si, à première vue, son style était simple et modeste, il était en réalité très riche en détails, tels que des volants, des biais, des broderies, le tout dans des tissus très fins qui révélaient une virtuosité technique.
Face à l'ostentation, Jeanne Lanvin a défini le luxe comme "quelque chose qui n'est pas évident et qui ne se lit que dans des détails discrets". Elle a proposé un luxe pour elle-même, pas pour le regard des autres . Ses créations ont une forte influence médiévale; elle était amoureuse de l'héraldique - elle était fascinée par les militaires - et elle s'en servait très souvent comme motif décoratif. Voyages, tissus exotiques et livres d'art ne sont que quelques-uns des éléments qui ont enrichi votre imagination pour créer des tissus, des motifs et des couleurs exclusives. On peut dire que Jeanne Lanvin est l'art de la matière: la virtuosité du savoir-faire.

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